디자이너 일기: 맨해튼 프로젝트: 워 머신 

모든 게임은 제작에 대한 스토리를 가지고 있습니다. 이 스토리는 게임 내의 내러티브 요소에 대한 것이 아니라 게임이 어떻게 거친 프로토타입에서 완성된 제품으로 진화했는지에 대한 것입니다. Manhattan Project: War Machine 의 경우 7년이 걸렸고, 두 개의 다른 퍼블리셔와 모든 창작 과정에 수반되는 모든 땀과 눈물(약간의 피만 흘렸음)이 필요했습니다.

게임의 디자인은 즐겁고 빠르게 플레이할 수 있는 세련되고 기능적이며 균형 잡힌 상태를 달성하기 위해 많은 변화를 거쳤습니다. 이 컨셉은 처음부터 디자인 공간을 제한하는 제약에 의해 형성되었으며, 신중하게 균형을 맞춰야 하는 긍정적, 부정적 요소를 모두 가져왔습니다. 이러한 자체 부과 제한으로 인해 메커니즘의 수를 최소화해야 했고, 게임 중에 플레이어가 내리는 결정이 지나치게 단순화되지 않도록 해야 했으며, 그래서 경험이 매력적이고 의미 있게 유지되었습니다.

게임의 스토리

Manhattan Project: War Machine은 2017년 5월 The Game Crafter의 The Manhattan Project Dice Challenge 에서 우승했습니다 . Minion Games 의 James Mathe 가 심사한 이 대회는 The Manhattan Project IP/세계 에 새로운 제품을 추가하는 것을 목표로 했습니다 . 참가자들은 시리즈의 주제와 본질을 포착하고, 배우기 쉽고, 폭넓은 호소력을 가지고, 1시간 이내에 플레이할 수 있고, 주요 메커니즘으로 주사위 굴리기를 두드러지게 특징으로 하는 디자인을 만들어야 했습니다.

맨해튼 프로젝트 주사위 챌린지 대회 참가작 표지 이미지

Manhattan Project: War Machine을 만들 때 , 저는 영감을 얻기 위해 The Manhattan Project: Energy Empire ( Tom Jolly 와 Luke Laurie 가 디자인 )를 참고했고, 다양한 카드 시장과 플레이어가 메인 보드에 놓였을 때와 플레이어 보드로 돌아왔을 때 액션을 취할 수 있게 해주는 워커 개념과 같은 요소에 초점을 맞췄습니다.

이 디자인은 주사위 챌린지의 더 짧은 플레이 시간에 맞아야 했기 때문에, 저는 1시간 이내에 완료할 수 있는 비슷한 게임 경험을 만들고자 했습니다. 모든 워커를 회수하기 위한 전담 턴이 없고 대신 턴이 끝날 때 자동으로 회수가 이루어진다면 게임이 어떻게 바뀔지 궁금했습니다.

프로토타입 아트를 특징으로 하는 게임 보드의 초기 버전

플레이어가 한 턴에 일꾼을 배치하고 회수할 수 있도록 하는 아이디어는 복잡성을 줄이지 않으면서 전체 게임 시간을 단축하려는 것이었습니다.이 변경 사항은 플레이어가 마지막 몇 턴을 엔진을 구축하는 데 소비하여 엔진을 완전히 활용할 시간이 부족한 것을 방지합니다.또한 게임 라운드 수를 낮추고 한 번의 플레이에서 게임이 제공하는 모든 것을 공개하지 않음으로써 플레이어는 후속 플레이에서 새로운 전략을 실험하도록 장려하여 각 게임이 이전 게임과 너무 비슷하다는 느낌을 피할 수 있습니다. 또한 San Juan 과 Roll for the Galaxy

와 같은 게임에서 영감을 얻었습니다 .게임 플레이를 간소화할 때, 턴이 아닐 때에도 플레이어가 계속 참여하도록 하는 것을 목표로 했습니다.저는 항상 턴 동안 상대방에게 자신의 행동의 축소된 버전을 제공하는 선택을 포함하는 게임을 좋아했습니다.Manhattan Project: War Machine 에서 저는 상대방이 강력한 행동을 수행할 때마다 잠재적으로 세 가지 약한 행동 중에서 선택할 수 있도록 하여 이 개념을 확장했습니다.

프로토타입 아트를 특징으로 하는 플레이어 영역의 초기 버전

The Game Crafter 경연 대회가 끝난 후, James가 저에게 흥미로운 소식을 전했습니다. 그는 Energy Empire: Cold War 크라우드펀딩 캠페인이 완료된 후 Kickstarter에서 Minion Games의 카탈로그를 통해 제 게임을 라이선스하고 출판할 계획이었습니다. 이 게임은 The Manhattan Project: Energy Empire 의 주사위 버전으로 포지셔닝하기 위해 이름을 약간 변경하여 기존 게임의 컴팩트 주사위 버전을 만드는 추세에 맞춰 제작되었습니다.

저는 이 기회에 설레었습니다! 그 후 2년 동안 James와 저는 디자인과 아트워크를 다듬고, Kickstarter 미리보기 영상을 만들고, 룰북을 완성하고, 게임 상자 커버를 업데이트하기 위해 협업했습니다.

원래 MPEE의 연필 스케치: TDG 박스 커버

2019년에 저는 제임스의 갑작스럽고 슬픈 사망 소식을 접했습니다. 저의 첫 번째 생각은 그의 가족이었고, 그들이 겪었을 엄청난 어려움을 이해했습니다.

제임스와 협업한 것은 정말 잊을 수 없는 일이었습니다. 그는 우리 산업을 누구나 열심히 일하고 헌신함으로써 성공할 수 있는 포용적인 공간으로 변화시키려는 열정과 헌신을 가지고 있었습니다. 제임스는 항상 다른 사람을 돕고 산업의 성장과 발전에 기여하고자 했습니다. 그는 강한 의견을 가지고 있었고 자신이 믿는 것에 대한 입장을 바꾸지 않기로 결심했습니다.

저는 제임스로부터 많은 것을 배웠고, 우리는 건전한 토론을 많이 했지만 결국에는 항상 게임에 가장 좋은 것이 무엇인지에 대한 것이었습니다. 제임스는 때로는 게임의 수학이 정확하고 옳다고 생각되는 요소를 변경해야 한다고 가르쳐 주었습니다. 그것은 저에게 잊을 수 없는 교훈이었습니다. 2021년에 저는 Grail Games 의 David Harding

으로부터 메모를 받았는데 , 그가 Minion Games로부터 The Manhattan Project 라인을 출판할 권리를 취득했으며 Manhattan Project: War Machine을 출판하는 데 관심이 있다는 내용이었습니다 ! 저는 곧바로 데이비드를 만나 Tabletop Simulator에서 게임을 플레이하고 그가 생각한 변경 사항에 대해 논의했습니다. 다행히도 데이비드는 디자인에 만족했고 많은 조정이 필요하지 않았습니다. 그는 아트 스타일을 수정하고 그래픽 디자인을 업데이트하여 재능 있는 Heiko Günther 가 이끄는 새로운 예술적 방향에 맞추고 싶다고 언급했습니다 . 새로운 박스 커버의 컨셉을 보고 저는 즉시 그것을 좋아했습니다! 전쟁 선전 스타일이 게임이 붐비는 공간에서 돋보이고 테이블 위에서 환상적으로 보일 것이라고 생각했습니다.

게임 개발 게임의 미래와 맨해튼 프로젝트

시리즈 의 운명이 불확실해 보였을 때, 저는 "프로스톨"이라는 종말 이후의 배경을 포함한 다양한 테마를 탐구했습니다. "프로 스톨"에서 세상은 전쟁으로 황폐해졌고, 남은 사람들은 핵 황무지에서 자원을 모아 도시를 건설하기 위해 협력했습니다. 플레이어는 구출된 생존자를 위한 공간을 늘리기 위해 차량을 확장할 수 있었고, 구출된 생존자는 도시에 합류한 후 일꾼이 되었습니다. 게임은 잘 작동했지만, 맨해튼 프로젝트 테마가 없으면 뭔가 이상하다는 느낌이 들었습니다.

묵시 이후의 주제를 실험하다

플레이어가 건물을 회수할 때 건물을 활성화하기 위해 작업자 주사위를 사용하는 다양한 방법을 실험했습니다. 한 가지 변형은 플레이어가 주사위를 "소비"하여 게임에 어떤 영향을 미치는지 확인해야 했습니다. 이 접근 방식은 액션 경제를 상당히 강화하여 플레이어가 타블로에서 건물을 활성화할 때 옵션을 신중하게 고려하도록 했습니다.

그러나 궁극적으로 저는 특히 게임의 턴 수가 제한되어 있기 때문에 플레이어가 엔진을 실행하는 데 더 많은 유연성을 제공하는 것을 우선시하기로 결정했습니다. 5개의 구조물이 연속으로 있지만 턴당 1~2개만 활성화할 수 있다는 것은 이상하게 느껴졌습니다.

플레이어 보드의 초기 프로토타입 버전

Manhattan Project: War Machine을 디자인하는 데 있어 가장 큰 과제 중 하나는 플레이어 수에 따라 적절한 게임 라운드 수를 결정하는 것이었습니다. 이 과정에는 적절한 균형을 이루기 위한 지속적인 조정과 플레이 테스트가 포함되었습니다. 플레이어가 게임에 익숙해짐에 따라 더 적은 턴으로 더 많은 것을 달성할 수 있었습니다. 라운드 수를 줄이면 새로운 플레이어는 게임이 더 오래 지속되기를 원했고, 라운드 수를 늘리면 숙련된 플레이어는 게임이 지루하다고 느꼈습니다.

이를 해결하기 위해 저는 적은 수의 플레이어에게는 더 많은 라운드를, 많은 플레이어에게는 더 적은 라운드를 제공하는 확장 시스템을 선택했습니다. 이 결정은 옳다고 생각되었는데, 더 많은 플레이어가 있으면 턴 밖에서 더 많은 리소스를 받아 각 턴 동안 더 많은 것을 달성할 수 있기 때문입니다. 그러나 이는 또한 타블로에서 구축한 엔진을 활용할 수 있는 기회가 줄어든다는 것을 의미했습니다. 최종 디자인은 두 명의 플레이어로 플레이할 때 더 빠른 턴과 네 명의 플레이어로 플레이할 때 더 신중한 계획이 필요한 더 긴밀한 경험을 제공하여 더 유연한 경험을 제공합니다.

스티커가 붙은 프로토타입 주사위!

Manhattan Project: War Machine은 제가 처음 디자인한 게임이었고, 그 과정이 때때로 힘들었지만 항상 보람이 있었습니다. 의미 있는 결정을 통해 매력적인 경험을 만드는 것에 대해 많은 것을 가르쳐 준 귀중한 경험이었습니다. 저는 이러한 교훈을 이후의 디자인에 적용했습니다. Seastead 와 Shapers of Gaia는 텍사스 오스틴에서 게임 미팅에서 만난 동료 디자이너이자 절친인 Ian Cooper와 공동으로 디자인한 게임으로, 놀랍게도 둘 다 Manhattan Project: War Machine 보다 먼저 출시되었습니다 .

사람들이 제가 왜 게임을 디자인하는지 묻는다면, 저는 항상 다른 사람들이 제 게임을 플레이하면서 겪은 경험에 대해 듣는 것보다 더 큰 기쁨은 없다고 말합니다. 공유할 내용이나 궁금한 점이 있으면 언제든지 개인 메시지를 보내주세요 . 읽어주셔서 감사합니다!

Jan M. Gonzalez

https://boardgamegeek.com/blogpost/164385/designer-diary-manhattan-project-war-machine